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1.3.22

Jean Dubuffet: ferviente celebración | Museo Guggenheim | Bilbao


Al final de la Segunda Guerra Mundial, Jean Dubuffet (1901–1985) comenzó a exponer sus pinturas, que desafiaban los valores estéticos más arraigados. Rechazando los principios de decoro y belleza clásica, así como cualquier pretensión de pericia técnica, Dubuffet se centró en lo ordinario y en lo que a menudo pasa desapercibido, empleando en su obra materiales vulgares, temas prosaicos y un estilo que rehúsa todo signo externo de formación académica. 

Con esta visión, Dubuffet se enfrentaba a las normas, que, en su opinión, dificultaban la expresión auténtica y menospreciaban la experiencia cotidiana. Sin embargo, su objetivo no solo era revelar cuán anticuadas estaban las convenciones culturales, sino también ilustrar la vitalidad de una existencia libre de ellas. En una ocasión, el propio Dubuffet afirmó: “Me gustaría que la gente viera mi trabajo como una recuperación de valores desdeñados y [. . .], no se equivoquen, como una obra de ferviente celebración”.

A lo largo de su carrera, la producción artística de Dubuffet se caracteriza por un impulso festivo y también por su compromiso con la crítica de la cultura. Sus obras de las décadas de 1940 y 1950 invitan al público a cuestionarse profundamente el concepto de belleza, demostrando que lo ordinario es digno de admiración, ya se trate de piedras, de papel de aluminio arrugado o de pintura espesa. A partir de los años sesenta y hasta mediados de los setenta, Dubuffet pone de manifiesto el potencial de aventura, creatividad y descubrimiento que puede desplegarse como consecuencia de la inmersión
en la fantasía. 

Durante la última década de su vida, se centra en impulsar un replanteamiento de las estructuras más básicas de la mente, imaginando las posibilidades que nacen cuando se contempla el mundo sin las restricciones de las categorías aprendidas. Esta exposición, que consta exclusivamente de obras procedentes de las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, ofrece un recorrido a través de la producción artística de Dubuffet durante estas décadas decisivas, poniendo de relieve cómo, a través de sus giros y distintos enfoques, el artista mantuvo su proyecto en constante evolución basándose en su empeño por compartir con la audiencia sus nuevas y estimulantes perspectivas.


Jean Dubuffet: ferviente celebración
25 de febrero, 2022 - 21 de agosto, 2022

Museo Guggenheim Bilbao
Comisario: David Max Horowitz


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14.2.22

Catalina Lozano, nueva comisaria jefa de Artium Museoa



Catalina Lozano, nueva comisaria jefa del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco anuncia la incorporación de Catalina Lozano como comisaria jefa de la institución. Lozano trabajará de manera estrecha con los departamentos de contenidos y la dirección del museo.

Catalina Lozano (Bogotá, 1979) ha trabajado a nivel internacional desarrollando proyectos de arte contemporáneo como comisaria independiente y en distintas instituciones. Recientemente ha ocupado el puesto de Directora de Programas para Latinoamérica en KADIST (2020-2022) y como Curadora Asociada en el Museo Jumex en la Ciudad de México (2017-2019). Asimismo, ha comisariado exposiciones monográficas dedicadas a artistas como Mariana Castillo Deball, Santiago Borja, Beatriz Santiago Muñoz y Fernanda Gomes, entre otros y otras. Sus proyectos se han presentado en instituciones como Pivô São Paulo; Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Museo Jumex y Casa del Lago, en Ciudad de México; Museo de Arte Moderno de Medellín; Gasworks y Freud Museum, en Londres; CRAC Alsace and CAPC Bordeaux. Es co-comisaria del Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2022.

Catalina Lozano Lozano es historiadora del arte por la Universidad de Bogotá, máster en Teorías y prácticas del lenguaje y de las artes por la EHESS de París y máster en Historia del Arte (Siglo XX) por Goldsmiths College, Universidad de Londres. Su incorporación se produce tras un proceso de selección abierto con publicidad y libre concurrencia en el que han participado más de 60 candidaturas, varias de ellas internacionales.

Catalina Lozano se incorpora al equipo del Museo en el año que marca su 20 aniversario, que se ha iniciado con el proyecto expositivo Un sitio para pensar. Escuelas y prácticas educativas experimentales de arte en el País Vasco, 1957-1979. Comisariada por Mikel Onandia, Rocío Robles Tardío y Sergio Rubira y organizada junto a la Fundación Museo Jorge Oteiza, la muestra recupera y reúne una serie de proyectos con vocación educativa cuyo denominador común era el de señalar el espacio de la educación y el arte como un «sitio para pensar».

Esta exposición se inscribe en una línea de actuación fundamental del museo dirigida a la producción de proyectos que subrayen las relaciones entre prácticas artísticas y modelos pedagógicos. En esta línea de trabajo se sitúan propuestas como JAI-Instituto de prácticas artísticas, un programa de estudios dirigido a la formación, el intercambio y la transmisión de metodologías artísticas, que cuenta con un comité de estudios formado por Ibon Aranberri, Asier Mendizabal, Itziar Okariz, junto a Oier Etxeberria y Catalina Lozano. JAI es un proyecto organizado junto a CICC Tabakalera en San Sebastián.

Siguiendo con el programa expositivo, en el mes de abril se presentan dos nuevas exposiciones monográficas dedicadas a las artistas Anna Daučíková (Bratislava, 1950) y Erlea Maneros Zabala (Bilbao, 1977). Not Belonging To and In Solidarity With es la primera muestra dedicada a la producción de Daučíková en el Estado y cuenta con la colaboración del artista Zbynek Baladran. En la exposición se plantea un recorrido exhaustivo por la obra fílmica y fotográfica de la autora, y se revisita su producción pictórica. Por su parte, en la muestra Voices of the Valley, Maneros Zabala plantea un recorrido por proyectos realizados en los últimos cinco años que son puestos en relación en el espacio expositivo tras una residencia de la artista en el museo.

En el mes de junio, y junto al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se inaugura la muestra retrospectiva dedicada al artista Néstor Sanmiguel Diest (Zaragoza, 1949). Con el título La peripecia del autómata, esta exposición de presenta en dos sedes simultáneas en Madrid y en Vitoria-Gasteiz que conectarán los dos centros.

Los programas Sala Z -con proyectos de Aura Satz, Ainara Elgoibar, Edurne Rubio y Ephraim Asili- y Contextos desde una colección -con propuestas de Ion Munduate y Miren Arenzana- completan la programación de exposiciones de Artium Museoa para el primer semestre de 2022.

Fotografia: Catalina Lozano. Foto: Jorge Satorre


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