10.9.24

La práctica del arte | Antoni Tàpies | Museu Tàpies

 



En el marco del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), la exposición "La práctica del arte" despliega una síntesis de las investigaciones plásticas que el artista desarrolló durante ocho décadas de intensa producción. Desde las primeras obras de los años cuarenta hasta las que terminó meses antes de su muerte, Tàpies experimentó de manera ininterrumpida con todo tipo de soportes, técnicas y materiales, liberándose de prejuicios heredados por la tradición académica. 

Sus dibujos, collages, pinturas, objetos y esculturas, compuestos por papel, cartón, madera, polvo de mármol, bronce o barniz, entre otros muchos elementos, plantean nuevas formas estéticas para pensar el mundo contemporáneo, desde una perspectiva basada en la materia y la existencia. Gracias a numerosos préstamos de instituciones públicas y colecciones privadas, tanto nacionales como internacionales, esta retrospectiva constituye una de las mayores revisiones de su trabajo que se han realizado hasta el momento.

Tras recalar en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y el Museo Reina Sofía de Madrid, la presentación final de La práctica del arte toma como punto de partida la memoria contenida en el espacio de la Fundació Antoni Tàpies —ahora Museu Tàpies—. Reflexionando sobre algunos proyectos que han marcado la historia de la institución, la muestra propone un recorrido no lineal por la trayectoria del artista, articulado en torno a distintos ambientes que establecen relaciones más allá de la cronología. 

Cuando Tàpies afirma, por ejemplo, «¡comencé pintando ojos y acabaré pintando ojos!», parece aludir precisamente al tiempo cíclico o espiral que compone el conjunto de su obra, en el que motivos, materiales y formatos se repiten a lo largo de los años, siempre con diferencias relevantes. Más que cada obra por separado, son los múltiples vínculos de las obras entre sí —latentes desde el momento de su creación en el estudio y ahora recuperados al exhibirse juntas— los que ofrecen claves para comprender la complejidad y la actualidad de la práctica del arte de Tàpies.

Antoni Tàpies. La práctica del arte
20.07.2024 – 12.01.2025

Museu Tàpies
Carrer Aragó, 255, Barcelona, Cataluña


[Imágen de sala de la exposición “Antoni Tàpies. La práctica del arte” del Museu Tàpies de Barcelona, 2024. © Museu Tàpies / VEGAP, 2024. De la fotografia: Pep Herrero, 2024.]
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7.4.22

Tàpies. Melancolía | Fundació Antoni Tàpies | Barcelona


Exposición centrada en la obra del artista catalán Antoni Tàpies producida en la primera mitad de la década de 1990. Durante esos años, Tàpies parece dominado por cierta melancolía. Pese al éxito conseguido, aunque fuera un momento pletórico de exposiciones y de premios, y con la creación y la apertura de la Fundació que lleva su nombre, Tàpies vivía un periodo en el que hacía referencias constantes a la muerte y, más específicamente, al dolor, al dolor físico que la vida trae consigo. Parece que Tàpies empezaba a ser consciente del inexorable paso del tiempo y de su avanzada edad.

Paralelamente, la caída del Muro de Berlín en 1989 y la posterior descomposición del mundo soviético significaron el fracaso del proyecto político con el que había simpatizado. Para él, como para algunos intelectuales y artistas de izquierdas de su generación, el hundimiento del socialismo de Estado parecía haber agotado la trayectoria histórica del mismo socialismo, y el capitalismo se presentaba como un horizonte insuperable en que la utopía ya no era posible y el pasado quedaba reducido a su dimensión totalitaria.

Además, durante estos años, conflictos como la guerra de Bosnia, que Tàpies sintió muy cercana cuando visitó Venecia para preparar su intervención en la Bienal de 1993, o el genocidio de Ruanda, que leía en los diarios y veía en la televisión, dejaron su huella en algunas obras de este periodo, entre las que son frecuentes imágenes de sudarios, de huesos y cráneos, así como de alusiones a la muerte y al dolor. La exposición incluye obras muy representativas como Embolcall (Envoltura) (1994), Rèquiem (Réquiem) (1995) y Dukkha (1995), al lado de obras que todavía no se han expuesto nunca como Quatre elements (Cuatro elementos) (1992) y Abans-després (Antes-después) (1994).

Dukkha es un término budista de traducción difícil porque tiene un significado muy amplio en la lengua original, el pali, que incluye diversos matices: desilusión, insatisfacción, sufrimiento, dolor, intranquilidad, imperfección, malestar, frustración, irritación, presión, agonía, vacío, tensión, angustia existencial… Todas estas nociones describen muy bien el estado de ánimo de Tàpies en ese momento vital. Del mismo modo, como explica Tàpies en el documental realizado por Gregory Rood para la BBC en 1990, y que también acompaña a la exposición, no se trata de una alusión al dolor y al sufrimiento para presentarse como víctima, o para abandonarse, sino de un ser consciente para encontrar maneras de convivir con ello, de superarlo y, tal vez, pese a todo, de alcanzar la felicidad.

Tàpies. Melancolía
16.03.2022 – 25.09.2022

Comisaria: Núria Homs

Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
Barcelona, Cataluña

[Imagen: Antoni Tàpies. Dukkha, 1995. Técnica mixta y assemblage sobre madera. 195,5 x 296 cm. Colección particular, Barcelona. © Comissió Tàpies / Vegap, 2022. De la fotografia: © Foto Gasull, 2022.]







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9.3.22

Itziar Okariz + Las Sinergys | Museo Oteiza - Punto de Vista | Alzuza, Navarra


El Museo Oteiza acogerá el próximo 19 de marzo de 2022 una sesión especial del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que contempla un programa doble protagonizado por la performance Respiración Oceánica, de Itziar Okariz y la propuesta Acciones para la pantalla, a cargo del colectivo Las Synergys (formado por Bruno Delgado, Paula Guerrero, Esperanza Guerrero y Javier Montero), que incluye la proyección de diversos cortometrajes experimentales.

La sesión, que forma parte de la sección Contactos del Festival Punto de Vista, comenzará en la sala central del Museo Oteiza (11.00 horas) con Respiración Oceánica, la obra con la que Itziar Okariz regresa al Museo Oteiza después del proyecto expositivo celebrado en este centro. Esta performance se construye a partir de un proceso coral de respiraciones que toman como referencia el "Ujjayi", propio de la práctica del yoga. La pieza tiene un carácter figurativo, entre el espacio abstracto del sonido de la respiración y la imagen que genera, como si signo y sentido estuvieran separados o fracturados.

Seguidamente comenzará la intervención Acciones para la pantalla, desarrollado por el colectivo Las Synergys, que se expandirá a diversos espacios del Museo, en especial en relación con el gran ventanal situado en la segunda planta del Museo, y que culminará de nuevo en la sala central con la proyección de un conjunto de cortometrajes experimentales en torno a las conexiones entre pantalla-ventana y soporte-luz.

Itziar Okariz + Las Sinergys
Punto de Vista en el Museo Oteiza, Alzuza, Navarra
19 de marzo de 2022

Más información y entradas: puntodevistafestival.com 

Museo Oteiza
Calle De la Cuesta, 24
Alzuza, Navarra
museooteiza.org

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9.3.22

Goshka Macuga. En movimiento | Fundació Antoni Tàpies | Barcelona


La obra de Goshka Macuga (Varsovia, 1967) revisa las relaciones entre arte, poder y relatos heredados en torno a hechos y personajes de la Historia. Su trabajo conecta diferentes áreas y métodos de investigación, y sus pesquisas están habitualmente relacionadas con relatos institucionales; Macuga propone lecturas asociativas poco convencionales de los acontecimientos sociales y políticos.

Sus piezas toman forma como grandes instalaciones donde se mezclan obras de creación propia con material de archivo, y donde conviven diversas disciplinas. Macuga recicla constantemente imágenes y referencias que se yuxtaponen, a modo de collage, utilizando un método similar al usado por parte del historiador del arte Aby Warburg. Imágenes, textos y materiales procedentes de diferentes períodos históricos que comparten un mismo tema o tratamiento estético constituyen un contínuum visual.

El título de la muestra, Goshka Macuga. En movimiento alude justamente a la constante circulación de las imágenes, de los referentes, de los relatos, y a la necesaria revisión de todo aquello que heredamos y que nos es familiar. Tanto los materiales que incluye (propios y de archivo) como su disposición en el espacio de la exposición tienen como objetivo la resignificación y la reformulación de las narraciones establecidas.

La exposición Goshka Macuga. En movimiento reúne tres grandes instalaciones especialmente significativas en la trayectoria de la artista: Plus Ultra (2009), The Nature of the Beast (2010) y Untitled (2011). En el centro de cada una de estas instalaciones hay un tapiz, alrededor del cual se articulan también otras obras y documentos. El tapiz, utilizado en el pasado por parte de las élites políticas y eclesiásticas, es recuperado por Macuga como disciplina artística por sus connotaciones políticas y propagandísticas.

Esta muestra ha sido coproducida con el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). En cada una de las sedes, y atendiendo las peculiaridades de cada institución, se han incorporado piezas diferentes como adiciones a las instalaciones que se presentan.


Exposición:
Goshka Macuga. En movimiento
16.03.2022 – 25.09.2022

Comisaria: Neus Miró
Inauguración: Martes, 15 de marzo de 2022, de 19.00 a 21.00 h.

Fundació Antoni Tàpies
Barcelona, Cataluña



Imagen: Goshka Macuga. The Letter, 2011 [La carta] Tapiz. 370 x 1132 cm. Colección Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
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9.3.22

El color del tiempo | Pablo Armesto | Museo de Bellas Artes de Astúrias | Oviedo


El color del tiempo es un nuevo proyecto específico creado por un artista contemporáneo, en esta ocasión, Pablo Armesto (Schaffhausen, Suiza, 1970), para el patio y las salas de la planta baja del Palacio de Velarde.

Armesto ha planteado esta propuesta específica desde la transversalidad de las disciplinas, mediante hibridaciones entre la pintura, la escultura y la instalación. En este sentido, para el artista la importancia del arte va más allá de la técnica y el soporte, siendo esa experiencia la que enriquece emocionalmente y transforma. Así pues, El color del tiempo es una propuesta que plantea una experiencia única y personal de un tiempo y del color que marca ese tiempo.

El Color del tiempo es pues, el reflejo teórico y estético de varios conceptos que siempre han estado presentes en la obra de este creador gijonés y que en la muestra del museo regional se relacionan entre ellos de un modo más explícito.

La exposición estará presente en el Museo de Bellas Artes de Asturias desde el 8 de abril hasta el 26 de junio y podrá disfrutarse en la planta baja del Palacio de Velarde.



El color del tiempo

Pablo Armesto


Del 8 de abril al 26 de junio de 2022

Museo de Bellas Artes de Astúrias


Palacio de Velarde
Calle de Santa Ana, 1
Oviedo, Astúrias


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1.3.22

Jean Dubuffet: ferviente celebración | Museo Guggenheim | Bilbao


Al final de la Segunda Guerra Mundial, Jean Dubuffet (1901–1985) comenzó a exponer sus pinturas, que desafiaban los valores estéticos más arraigados. Rechazando los principios de decoro y belleza clásica, así como cualquier pretensión de pericia técnica, Dubuffet se centró en lo ordinario y en lo que a menudo pasa desapercibido, empleando en su obra materiales vulgares, temas prosaicos y un estilo que rehúsa todo signo externo de formación académica. 

Con esta visión, Dubuffet se enfrentaba a las normas, que, en su opinión, dificultaban la expresión auténtica y menospreciaban la experiencia cotidiana. Sin embargo, su objetivo no solo era revelar cuán anticuadas estaban las convenciones culturales, sino también ilustrar la vitalidad de una existencia libre de ellas. En una ocasión, el propio Dubuffet afirmó: “Me gustaría que la gente viera mi trabajo como una recuperación de valores desdeñados y [. . .], no se equivoquen, como una obra de ferviente celebración”.

A lo largo de su carrera, la producción artística de Dubuffet se caracteriza por un impulso festivo y también por su compromiso con la crítica de la cultura. Sus obras de las décadas de 1940 y 1950 invitan al público a cuestionarse profundamente el concepto de belleza, demostrando que lo ordinario es digno de admiración, ya se trate de piedras, de papel de aluminio arrugado o de pintura espesa. A partir de los años sesenta y hasta mediados de los setenta, Dubuffet pone de manifiesto el potencial de aventura, creatividad y descubrimiento que puede desplegarse como consecuencia de la inmersión
en la fantasía. 

Durante la última década de su vida, se centra en impulsar un replanteamiento de las estructuras más básicas de la mente, imaginando las posibilidades que nacen cuando se contempla el mundo sin las restricciones de las categorías aprendidas. Esta exposición, que consta exclusivamente de obras procedentes de las colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, ofrece un recorrido a través de la producción artística de Dubuffet durante estas décadas decisivas, poniendo de relieve cómo, a través de sus giros y distintos enfoques, el artista mantuvo su proyecto en constante evolución basándose en su empeño por compartir con la audiencia sus nuevas y estimulantes perspectivas.


Jean Dubuffet: ferviente celebración
25 de febrero, 2022 - 21 de agosto, 2022

Museo Guggenheim Bilbao
Comisario: David Max Horowitz


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24.2.22

Ferran Rodés, nuevo Presidente del Patronato de la Fundació Antoni Tàpies


El Patronato de la Fundació Antoni Tàpies ha celebrado este lunes, 21 de febrero de 2022, una reunión extraordinaria en la que se ha hecho efectivo el relevo en la presidencia. El Presidente saliente, Xavier Antich, ha presentado la renuncia después de una década al frente de la institución. El Patronato ha aprobado por unanimidad el nombramiento de Ferran Rodés como nuevo Presidente y celebra que una persona de su prestigio profesional y compromiso con el mundo de la cultura haya aceptado ponerse al frente del Patronato en esta nueva etapa.

La Fundació, que agradece a Xavier Antich la dedicación, la relevancia y la excelencia de su contribución, afronta con el relevo una nueva etapa de refuerzo del impulso fundacional de la institución, tanto en la vertiente museística y expositiva, en la cual es una de las instituciones decanas y líderes del Estado español, como en la preservación, estudio y divulgación del pensamiento y de la obra de Antoni Tàpies, con retos como el despliegue del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies en el 2023.

Ferran Rodés i Vilà (Barcelona, 1 de agosto de 1960) es un empresario catalán especializado en ámbitos como la comunicación y la sostenibilidad. Es presidente ejecutivo de ISPD; fundador y presidente del diario Ara y expresidente del Consejo Asesor para el Desarrollo Sostenible del Gobierno catalán (CADS). Vive en Barcelona, tiene cinco hijos y está casado con Maria Macaya.

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Fotografia: © PERE TORDERA / DIARI ARA
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